Au sommaire du N° 61…

29 mars 20117 juin 2011 / Serge

Traversées est une revue trimestrielle littéraire (études, poésie, nouvelles,chroniques) fondée en 1993.

Nous pouvons vous en envoyer un exemplaire gratuit sur simple demande ici.

Cactus Inébranlable Editions (CIE)

27 mars 201127 mars 2011 / Serge

Naissance d’une nouvelle maison d’éditions aux pratiques qu’on aimerait rencontrer plus souvent dans le milieu. Voir l’état des lieux de ce monde selon CIE que nous propose le site.

Si la petite bande du comité de lecture ne dévoile pas tout à fait son identité (dommage !) en revanche elle mentionne explicitement ses goûts et sa ligne éditoriale.

Denis Grozdanovitch

22 mars 20119 septembre 2011 / Serge

La secrète mélancolie des marionnettes – Denis Grozdanovitch – Éditions de l’ Olivier

Denis Grozdanovitch nous offre son premier roman dédié à Éric Rohmer, après avoir jugulé ses doutes, ses craintes. Ne va-t-il pas en « ajouter un de plus à la somme incommensurable »d’ouvrages publiés? Encouragé par son amie libraire Elvire avec qui, chaque semaine, il décortique l’actualité littéraire, il revisite la définition du roman. L’auteur, conscient que l’engouement du public est pour «du sensationnel, du cafardeux, du sexe pervers, de la violence et beaucoup de commisération» va puiser la trame dans ses carnets, dans ses lectures et se nourrir de ses rencontres lors de son séjour en résidence d’écrivains, près de Florence, tenue par la contessa Silvina «ancienne beauté réputée».

Fréquentant des aristocrates, des gens huppés, ayant sympathisé avec les voisins, côtoyant des touristes zombies, le narrateur poursuit son étude des travers de ses semblables et nous livre une belle galerie de portraits dont le sien. On assiste à sa reconversion de «robots lance-balles» à rat de bibliothèque, puis écrivain. Ce qui n’est pas sans intriguer Amalia (la mère du prince Ernesto) pour qui «le tennis est un art suprême et la littérature de l’énergie dépensée en pure perte».

Partageant avec Emilio la passion des échecs , il trouva un partenaire confirmé, développant la thèse que «les jeux subliment l’essence des relations humaines».Il sera présenté à Roberto «le montreur de marionnettes, bateleur, conteur, à la merci de ces fantoches de tissu et de papier mâché» dont la philosophie est de vivre en marge de la société, en toute quiétude, «dans le ciel de l’imagination». Grâce à ses pupazzi «éternellement jeunes, enthousiastes», il se trouve plongé «dans la féerie intemporelle, la folie rocambolesque» Le lecteur privilégié assistera au spectacle concocté par Roberto , point d’orgue du roman, sans craindre chauves-souris, araignées. Ce serait volontiers qu’il se joindrait à la troupe euphorique pour trinquer «à la comédie du monde, à la secrète mélancolie des marionnettes ,à la santé des fantoches, à la merveille mécanique des pantins, à leur intemporalité à notre grandeur dérisoire, enfin à l’amour », ravi de ce divertissement.

Le narrateur aura-t-il appris à «ne plus considérer les choses trop sérieusement ,à plaisanter dans l’adversité et l’art de rire de ses propres déconvenues»?

L’auteur laisse ici entrevoir son talent de dramaturge qui vient s’ ajouter à son glorieux passé sportif.

En filigrane il ne se prive pas d’étriller la politique du moment et brosse un portrait de l’Italie peu complaisant: «une nation de lourds secrets de familles, de sociétés mafieuses, du crime organisé, de luttes de pouvoirs».Il fustige ces nantis qui participent à la défiguration des campagnes, du littoral.

Avec le père Antonin, il commente ces instants de communion , cet envoûtement ressenti dans cette église. Ces deux êtres intermittents pour qui «la conversation devait demeurer un jeu de raquettes et de bondissantes paroles souples» prennent plaisir à deviser sur la religion, la foi, leur scepticisme, la mort. Avec Stella ils tentent d’échapper «à la peste consumériste et cultivent la graine spirituelle» déplorant que les gens ne sachent plus regarder ce qui les entoure et apprécier la beauté des lieux et édifices .Le pittoresque de Florence, la lumière, les collines de la verdoyante toscane, le paysage paradisiaque de «cette île errant dans l’abîme bleu du ciel, les reflets aquatiques de l’Arno» l’auteur sait les mettre en valeur et capter des détails en les photographiant, instantanés mnémographiques «La beauté, avait murmuré son professeur c’est peut-être/la faculté qu’ont les choses d’être là!», nous confie Denis Grozdanovitch dans son recueil poétique.

La littérature fut l’occasion d’un jeu où chaque pensionnaire exposa sa relation à la lecture et l’écriture. Le narrateur confie écrire dans le but de «s’insérer dans la chaîne des générations, de recueillir ce qui mérite d’être sauvé et de transmettre»,ressuscitant Anne de Noailles, tombée dans l’oubli: « j’ai soulevé entre mes mains/une amphore de poésie/et je l’ai portée à vos lèvres».

L’entreprise romanesque débutée par le narrateur sur le plan littéraire dévia avec les retrouvailles inespérées d’Anna-Livia, cette belle cinéphile rencontrée vingt ans auparavant dans un cinéma parisien. Il emprunte à Ritsos sa poésie pour sublimer cette parenthèse «dans les courants de la volupté » et s’interroge sur les arcanes de la création poétique. Anna orchestrera leurs adieux de façon théâtrale. N’est-ce pas une façon de rappeler que pour Shakespeare «Le monde était une scène où chacun était un acteur»? , métaphore que file l’auteur en allégeant que «nous sommes sans doute une hallucination de la grande manipulatrice universelle, la déesse Kali».

Les amoureux des chats et des chiens seront comblés puisqu’ils traversent le récit. Pour Denis, le chien fut «un Mercure envoyé par les dieux farceurs du destin» qui le conduisit dans les bras d’Anna. Pour le libraire florentin «Les chats sont nos maîtres discrets dans l’art d’apprivoiser le temps et nous devrions apprendre d’eux comment économiser notre énergie».

Les amoureux de l’Italie succomberont aux charmes des villes de Florence, Sienne , Venise.

Les aficionados de Denis Grozdanovitch retrouveront l’auteur «inclassable mais indispensable» du Petit traité de désinvolture, des Merveilles oubliées du Littré, le roger-bontemps; la veine poétique de La Faculté des choses et sa propension aux citations:Pessoa «dormons comme une barque abandonnée», Montale «son apparition solaire faisait fondre le gel du cœur»,Tchekhov,

Tennessee Williams, Saba «Ce qu’il n’a pas connu du temps ni de l’espace/L’art le peignit pour lui de plus belles couleurs/Et le chant lui donna plus de douceur encore.»

Ils retrouveront L’ art de prendre la balle au bond quand le narrateur, double de l’auteur se montre «déterminé à saisir» celle que lui lance Anna ou dans le réflexe de s’ emparer d’ un livre «à la manière dont d’anticiper un passing sur un court de tennis»

Ce roman se lit comme une succession de scènes ( départ épique, Vesoul, réceptions, partie de tennis, d’échecs, flâneries dans les librairies, excusions sur une île).L’ auteur marie dans un bel équilibre: dialogues, conversation inspirée ou amoureuse et descriptions détaillées; mouvements et pauses méditatives lénifiantes; conjuguant mélancolie et humour. Le style érudit, digressif peut dérouter par la longueur des phrases, le vocabulaire châtié, mais il ne doit pas faire obstacle. Mieux vaut faire son miel de ce récit dense, enrichissant, truffé de références littéraires ( Ortese, Buzzatti) et partager cette joie contemplative . La vraie littérature n’est-elle pas «celle qui permet de contempler le monde à distance, comme un spectacle, de se sentir partie prenante, en empathie et dégagé»?ou «une façon de vivre intensément, de rehausser le niveau banal de la vie, de l’enrichir de commentaires qui l’enluminent dans les marges comme un vieux livres d’heures»?

Ce livre peut être considéré comme un plaidoyer pour la survie de la lecture et de la littérature.

Nadine Doyen

Eric Dejaeger

21 mars 201121 mars 2011 / Serge

NON
AU LITTÉRAIREMENT CORRECT !

Irréflexions (2005-2010) entrecoupées de listes potachères et d’un jeu.
Avant-propos d’André Stas.
Collages d’Émilie Alenda et photo de Sofia Bourdon.

Extrait de l’avant-propos :

« Allons au but : ce glorieux Fomenteur se nomme Éric Dejaeger et ce n’est pas son coup d’essai dans la Provoc’. Il a, pour l’heure, fermement décidé d’opposer un NIET catégorique au « littérairement correct » et il a l’intention de publier ces putains de listes au sein de son nouveau recueil d’aphorismes déjantés. Conseil d’ami : – Tu ferais bien de faire figurer sur ta couverture, comme sur les paquets de clopes, un avis dissuasif. Du genre « Attention ! Lire peut nuire gravement à la santé mentale », sinon je te prédirais encore bien de sérieux ennuis… »
André Stas, R.

Éditions Gros Textes
http://grostextes.over-blog.com/
62 pages
8 € + 2 € de port

Traversées a reçu…

3 mars 201116 avril 2011 / Serge / 2 Commentaires

Les recueils de poésie suivants :

BASTOGNE, Marianne. Bouddha est parmi nous. L’Arbre à paroles, collection Poésie ouverte sur le monde, Amay, 2011, 104 p.

BATUMIKE, Cikuru. Lueurs enrhumées. Les poètes français, Paris, 2010, 38 p.
- Votre poésie est de ce genre de poésie qu’il faut lire à voisx haute pour en apprécier, mieux encore, le rythme vigoureux ; une poésie à faire entendre sur le forum car elle invective, elle dénonce, elle fustige. Vous illustrez cette deuxième fonction du poète qui consiste à veiller aux créneaux, à bousculer les bonnes consciences autrement qu’au journal de 20 heures. J’apprécie !

Vital Heurtebize

CHASSEFIERE, Eric. Se rappeler pour être. Rafael de Surtis, collection « Pour une Terre interdite », 2010. 80 p.

FILOSA, André. Plus grand que la vie. Clapàs, coll. Franche Lippée, 2010, 2 X 8 p.

GABET, Michel. Rêves ininterrompus. Clapàs, coll. Franche Lippée, 2010, 2 X 8 p.

LECLERC, Max-Firmin. Le Cap des Trente. Editions Plénitude, Villefloure, 2011, 72 p.

- Le Cap des Trente, œuvre en sommeil depuis plus d’un demi-siècle, est enfin disponible pour les amateurs de belles lettres, de vers libres et aériens. Ce recueil a reçu le Prix de Poésie Enguerrand Homps, en 1954.

LICHTENSTEIN, Alfred. Les signes et autres poèmes, choisis, traduits de l’allemand et présentés par Jacques DEMAUDE. Avec un bois gravé de Godelieve SIMONS. Orbes, 2010, 63 p.

NOEL, Serge. La passe magique. L’Arbre à paroles, collection Poésie ouverte sur le monde, 2011, 160 p.
- Serge Noël s’est éveillé à la poésie à l’âge de 14 ans. Il était amoureux comme on peut l’être à cet âge-là, et il a entendu à la radio une chanson de Jean Ferrat : « Aimer à perdre la raison », sur un poème de Louis Aragon.

Avec la Passe magique, c’est une étape de plus dans la double quête amoureuse et poétique qu’il mène depuis lors, où l’on parle d’espoir amoureux plutôt que d’amour, s’agissant d’une improbable rencontre avec un homme lointain, et de tous les doutes, toutes les rêveries que cela suppose.

Long poème de méditation, de songeries, d’éblouissements, d’écritures métisses, la Passe magique propose un voyage à travers l’Europe et le Maroc, où le désir et l’espoir le disputent pied à pied à la solitude et au repli sur soi.

Les recueils suivants :

DEMAUDE, Jacques, par Eric BROGNIET. Dossiers L, 1^er fascicule du n°56, Service du Livre Luxembourgeois, 2000, 32 p.

Hommage à Jacques DEMAUDE. Revue du Grenier Jane Tony, Les Elytres du Hanneton, n° 235, 2002, 72 p.

HAMEL, Pierre. Promenades poétiques dans l’œuvre de Pierre Benoit.Le dormeur du val, Yvelineédition, Montigny le Bretonneux, 2009,280 p.
- Les romans de Pierre Benoit se sont arrachés à plus de douze millions d’exemplaires. Si les ventes de ses recueils de poèmes furent squelettiques, la poésie ne fut pas, pour lui, qu’une amourette. Plus que la vénus alliciante, la femme qui subjugue notre épicurien mélancolique, c’est l’amazone à la passion médusante. Le père d’Antinéa nous rappelle alors que, sans amour, l’homme n’est rien. Quel est le secret de ces Poèmes qu’on ne peut enfermer dans un tiroir à styles, à l’enchanterie capiteuse, et qui battent au rythme régulier du balancier d’une vieille horloge de campagne ? Pierre Benoit savait voir et il a vu. Voyageur de l’imaginaire, il a vécu et a quitté ce monde en poète. Sa voix a sonné juste, son verbe a dit vrai. Chez lui, l’avoir jamais n’a dévoré l’être. Il na pas confondu bonheur et plaisir. Il ne tenta pas de paraître ; il fût. Certains de ses vers peuvent, par une certaine désespérance qui ne sombre pas dans un pessimisme exaspéré, nous réconforter fraternellement aux heures mauvaises. Son style reste toujours limpide comme un ruisseau landais ; ses vers fluent, tel un gave pyrénéen, et nous taraudent le cœur. Par sa virtuosité pour des voluptés auditives, il reste un des mélodistes les mieux sonnants de son époque. Ses Poèmes, joliment martelés, ne laissent pas que d’être eurythmiques. Ils ont fortement contribué à fonder la lyre néo-classique et ils constituent une œuvre nonpareille parmi les tentatives de rajeunissement de l’art régulier au XXe siècle. Ce romantique, qui est mort d’amour, a su se faire aimer.

HAZA, Claude. Distance intérieure. Editions de l’Atlantique, 2011, 85p.
- La phrase de Léon-Paul Fargue que Claude Haza place en exergue de son nouveau recueil Distance intérieure reflète bien la tonalité générale de l’œuvre : « (…) Il s’agit de devenir silencieux pour que le silence nous livre ses mélodies, douleur pour que les douleurs se glissent jusqu’à nous, attente pour que l’attente fasse enfin jouer ses ressorts (…) ».

Il faut écouter les textes de Claude Haza pour entendre la petite voix de l’intérieur à laquelle ils nous conduisent sans détour. Chuchotements de l’indicible. Nuit, murmures, mémoires, résonances…

Silvaine Arabo

KEREL, Sébastien. Une maison à l’Ouest d’à peu près tout. Riveneuve, coll. Arpents ; 2010, 176 p.
- Passages de gares en gares, défilés d’images zébrées derrière les vitres d’un train, voyage, voyage, encore voyage, ce livre de Sébastien Kérel semble a priori une sorte d’échappée dont on ne peut vraiment saisir le point de départ ni le point d’arrivée, seulement le sens, d’est en ouest. Pourtant, première découverte à l’ouest (de… ?), il y a ce bureau parisien, siège central de l’ennui quotidien, ce lieu où naissent tous les désirs d’ailleurs, fuir les ombres, repartir. Où ? N’importe, on y va : la Bretagne, le Golfe du Morbihan, et puis Tanger, le Maroc, et puis à nouveau la Bretagne, Belle-Île, mais il faut aller plus loin, le Chili, jusqu’aux derniers mots d’une éternelle évasion, celle des « pêcheurs en cirés » qui « comme les crabes ne savent pas où finit le monde ».

Notes éparpillées, poésies, correspondances, le chemin ne s’arrête jamais. La fin du livre n’est pas une fin, peut-être même le commencement. Roman ? Poème ? Ni l’un ni l’autre, ou un peu des deux. Carnet de bord, oui, en toutes formes, bouts de prose et de vers. Sébastien Kérel est bien un Arpenteur, un de ceux qu’on a envie de suivre, non pas pour découvrir les étapes du voyage, mais pour les fondre dans une sorte de confort crépusculaire, la douce lueur de l’Ouest, si peu près de tout.

François-Pierre Nizery

MAISONNIER, Serge. Zeus vs Dieu. Aphorismes. Gros textes, Châteauroux les Alpes, 2011, 88p.

Le grand malentendu entre la tradition juive et le logos grec c’est le christianisme.

Le matérialisme est peut-être sans âme mais a beaucoup d’esprit.

L’amitié est sans doute née du troc, du commerce entre les hommes. L’amitié d’abord, puis la guerre ensuite.

Dans sa troisième méditation Descartes conclut avoir très évidemment démontré l’existence de Dieu. Et c’est lui qui dans sa préface taxe les athées d’arrogants.

Avec Marx, Nietzsche et Feud la modernité aussi a eu ses tyrans de l’esprit

La Renaissance, du christianisme contaminé par l’art. Le Romantisme, de l’art contaminé par le christianisme.

L’aphorisme a au moins deux atouts. Le premier, et pas le moindre, est de ne pas lasser par de trop longs développements, et le second, d’obliger le lecteur, frustré par la concision, à penser par lui-même.

SANS, Gisèle. Personne ne dira le dernier mot. Editions de l’Atlantique, 2011, 46 p.
- Si personne ne dira le dernier mot, toujours la poésie éclairera l’espace et le temps. La fonction du poète étant de pénétrer le sens caché du réel, la poésie est d’abord mode de vie, et de vie intégrale, comme l’a si bien dit et démontré Saint-John Perse.

Tous les poèmes de Gisèle Sans sont précieux qui rappellent à l’homme le besoin d’être, en tous lieux et à tout instant cependant que, comme elle l’écrit dans un poème de ce recueil, « le passé s’engouffre dans le présent illuminé ».

Yves Broussard

THOMASSETTIE, Monique. Moments d’une Psyché. 70 dessins, pastels, lavis ou tableaux en noir/blanc. M.E.O., 2011, 85 p.
- C’est du beau travail. Du cousu main. Du cousu cœur.

Stéphane Rey

Ma peinture et mon écriture sont des formes différentes d’une même aspiration, d’une même tension, d’un même désir de découvrir, de recréer ou de créer un sens, une harmonie…

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